The Who

The Who: últimos vídeos musicais

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I Can't Explain

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Love Reign O'er Me

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The Kids Are Alright

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Behind Blue Eyes

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Substitute

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The Who: Sobre

Os The Who foram, pura e simplesmente, a melhor banda da época dos anos 60 do "British beat" (ritmo britânico). Em qualquer noite, podiam tocar, cantar, brigar, pensar ou tomar melhor ou mais que os seus contemporâneos. Sempre os terceiros atrás dos Beatles e os Stones e com apenas um guitarrista e escritor de música (Pete Townshend), um baixista (John Entwistle), um baterista (Keith Moon) e um vocalista (Roger Daltrey), foram sempre a banda que tinha de se esmerar mais e consequentemente sempre se passavam do que tinham de fazer como uma banda de pop em todas as categorias. O resultado foi uma apresentação muito forte em palco, ambiciosos álbuns conceptuais e mais fracassos, desastres e má sorte que qualquer banda com ideais merecia. Mas a mais importante colaboração à música do grupo foi uma série de lançamentos individuais brilhantes, mudando o que era até então uma medíocre e transitória forma de pop a uma plataforma de música heróica e sincera. O mercado queria canções de amor contagiantes. Os The Who criaram hinos.Voltemos a Londres em 1965.... são bons anos depois de lentos anos de recuperação após a Segunda guerra Mundial... o Reino Unido tornou-se no epicentro da cultura popular do mundo... e um quarteto de rapazes do norte capturaram os rankings. Mas os Beatles eram ouvidos principalmente por raparigas adolescentes e ainda pior, as suas mães. Os jovens sofisticados preferiam o Rhythm & Blues (R&B) puro e se ficava alguma da prata da semana que não tinha sido usada para roupa, anfetaminas ou cerveja, tinham comprado álbuns de 45´ do rei (James Brown), Chess/Checker (Bo Didley, Muddy Waters, Chuck Berry) e Tamla/Motown (Martha and Vandallas, The Marvelletes, Marvin Gaye).E os mais na moda se auto denominavam Modernistas (também conhecidos como "Mods") e a sua banda pessoal eram os The Who. Álbuns piratas e vídeos gravados das suas primeiras apresentações ao vivo os mostraram como uma competente mas desorganizada banda a tocar interpretações de R&B de outros como Heat Wave e Shout com um volume alto, regeneração de som de guitarra e secções largas de bateria, logo encerrando-se todo com uma orgia de partir os seus instrumentos. Algo assim como uma demonstração artística e dramática de coisas do mundo do entretenimento que lhes garantia notoriedade e anos de dívida.Mas a verdadeira moeda na indústria da música, naquela altura e agora, é um sucesso individual, não apenas um bom espectáculo. Nestes primeiros anos da banda, não havia nada que indicasse o seu potencial para criar pop de multidões. Não eram lindos como os Beatles ou sexys como os Stones, nenhum deles se importava em escrever música e acima de tudo cada um deles tinha uma atitude defensiva. Eventualmente, Townshend tratou de qualquer maneira e na sua primeira tentativa, criou o primeiro single do grupo (I Can`t Explain). Uma canção sem nada a ver com o R&B; fresca, com onda, curta (2:02) e até um pouco desorganizada, capturou melhor o seu aspecto que como soavam. O seu segundo single (Anyway, Anyhow, Anywhere) foi mais como eles.... letras atacantes com uma secção a solo que mostrou quase tudo o que se podia fazer com uma guitarra eléctrica em vez de a tocar adequadamente.Foi no surpreendente My Generation onde finalmente lhe fazem justiça, uma grande combinação de vozes dispersas acima de várias mudanças de tom, um solo de baixo onde um solo tem de ir, tudo terminado numa rápida combinação de bateria, baixo e guitarra.Aqui tínhamos uma banda composta por um anterior trabalhador de latoaria, um contador, um vagabundo de escola de Arte e um louco juntando todas as suas frustrações de adolescência numa simples canção de pop para um público que se sentiam exactamente como eles se sentiam. O resultado foi e ainda é surpreendente;My Generation é ainda o single mais excitante de 3:14 posto em disco.Singles mais extraordinários se seguiram. The Kids Are Alright, Substitute e Pictures of Lily foram canções magistrais, menos loucas e com mais confiança. Em questão de letras, a banda ficou-se pelos temas de desespero e solidão. As duas cordas que dominaram I´m a Boy tinham uma estranha maneira de ir de masculino a feminino ou vice-versa e a canção teve uma produção horrorosa que foi salva apenas por uma interrupção clássica e engraçada de guitarra. Até os singles mais engraçados eram ainda mais loucos e brilhantes. Dogs une a corrida de cães com a música do British Music Hall com as harmonias dos Beach Boys. Happy Jack foi a diversão mais leviana do que algo compreensível, mas contudo surpreendentemente foi a canção que os colocou no mercado dos Estados Unidos.A sua rajada de sorte continuou com o relampagueante I Can See For Miles. Retirado do álbum The Who Who Sell Out (um álbum conceptual que foi um olhar cínico aos álbuns conceptuais pretensiosos) e com a sua secção dupla de ritmo e letras de sentido duplo, Miles também marcou o final da carreira dos The Who de apenas singles.Tão confiantes no qual tinham gravado uma canção excelente que foi garantido em tornar-se num sucesso, a banda aguentou a criação. Grave erro. O mercado mudou enquanto a canção estava na fornalha. Sgt. Peppers dos Beatles e Pet Sounds dos Beach Boys tinham mudado as expectativas dos álbuns de pop humilde a arte pop, e apesar do público e a indústria da música ainda exigia sucessos, havia naquela altura a expectativa de que as gravações dos grupos tinham algum tipo de mensagem criativa na sua música. Cada um tinha sido bem sucedido em força pura da sua determinação tosca e colectiva. Fizeram "singles conceptuais" que podiam ser gravados rapidamente e ao contrário de constantes estadias no estúdio como Lennon, McCartney e Wilson, os sempre sem dinheiro The Who eram uma banda que trabalhava e não podia dar-se ao luxo de ficar meses sem cobrar para fazer um álbum. Para piorar as coisas, Townshend novamente tinha compensado demasiado e sobre fantasiado uma combinação chocante e estrondosa de canções/histórias sobre a viagem traumática de um menino que não tinha nem uma canção com potencial para ser um lançamento individual, este feito dessa maneira a propósito.Claro, o ciclo estava tarde na sua criação, até Townshend se apercebeu que a sua presente visão estava curto por um lançamento individual. Acima, Tommy ainda lhe faltava uma âncora na realidade, algo que um certo poderoso jornalista de rock não teria pena em ficar à frente. A solução para os dois problemas foi Pinball Wizard.Surpreendentemente, a canção recebeu a sua maior força de uma guitarra acústica (algo como em Substitute) e um super tocado baixo em vez da patenteada guitarra eléctrica de Townshend. Provavelmente foi o último lançamento individual de sucesso dos The Who.Outros álbuns e singles continuaram, Next deixou-nos Won`t Get Fooled Again (editado a um anémico 3:37) e Quadrophenia nos deixou 5:15, mas estes foram escritos mais para as suas apresentações ao vivo, não para a rádio ou para a casa de cada um. Todos podíamos ter sobrevivido sem Squeeze Box, obrigado, mas Who Are You foi um bom esforço para regressar à sua forma.O "provavelmente" no parágrafo anterior necessita de esclarecimento.... porque apesar de separações, digressões de reunião, de novas reuniões, muito conhecidas brigas entre membros, a morte de Keith Moon ( e até talvez apesar da razão e sentido comum), os The Who irão de digressão este Verão como uma banda de quatro membros (adicionando teclados) com uma lista de canções construídas ao redor destes singles maravilhosos. Também há rumores de um álbum.Há outra canção brilhante neles? se fosse qualquer outro grupo, diria que "não".... mas estamos a falar dos The Who, que fizeram a sua carreira a ultrapassar o impossível.